我的每幅画中都拆有我的血，那就是我的画的含义。
——毕加索
良多人看了毕加索的做品后都有个疑问：
就那参差不齐的也能叫名画？
还卖那么贵？
毕加索实会画画吗？
其实回头看一下他的创做过程就晓得：
毕加索当然会画画，
并且很早的时候就到达了一般人心目中“画得实好”的水平！
毕加索（1881-1973），
西班牙画家、雕塑家。
现代艺术的开创人，
西方现代派绘画的次要代表。
毕加索的做品凡是被分为9个期间。
期间的名称另有争议，
大致是
“蓝色期间”（1901年~1904年）、
“粉红色期间”（1904年~1906年）、
“立体主义期间”（1917年~1924年)、
“晚期”（1912年~1972年）。
毕加索绘画的次要趋向是丰硕的外型手段，
即空间、色彩与线的运用。
毕加索是一位实正的天才。
20世纪恰是属于毕加索的世纪。
他在那个多变的世纪之始，
从西班牙来到其时的世界艺术之都巴黎，
起头他一生灿烂艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，
画风多变而人尽皆知。
他也在泰晤士报“20世纪伟大艺术家”排名投票中名列榜首。
毕加索的盛名，
不只因他成名甚早和《亚威农的少女们》《格尔尼卡》等传世杰做，
更因他丰沛的缔造力和多姿多彩的生活，
他留下了大量多层面的艺术做品。
毕加索完成的做品统计约多达六万到八万件，
在绘画、素描之外，
也包罗雕琢、陶器、版画、舞台服拆等外型表示。
在毕加索1973年过世之后，
世界各大美术馆不竭推出有关他的各类差别性量的回忆展，
有关毕加索的话题不竭，
并且常常带有新的论点，
似乎他还活在人世。
坐在扶手椅上的女子
30岁以后毕加索进入一个又一个不安本分的摸索期间，他的做品和他的生活一样没有丝毫的同一，持续和不变。他没有固定的主意，并且把戏繁多，或鼓动感动或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或拆假，变革无常不成捉摸，但他永久忠于的是——自在。世界上历来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和无邪无邪的缔造力，以完全彻底的自在肆意重造世界，为所欲为地行使他的能力。他不要规定，不要成见，什么都不要，又什么都想要去缔造。他在艺术过程上没有规律可循，从天然主义到表示主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从详细到笼统，来往来来往去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的观点，只要绝对自在才合适他。
梦 西班牙 毕加索 布上油画 纵130×横97厘米 私家藏
创做《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、身形饱满、容貌斑斓的17 岁少女初度相遇，从此，那位妙龄少女便成了毕加索的热恋恋人和专职绘画、雕塑模特儿。在那一幅具有立体主义气概的做品中，画家既表示了少女肉体之美，也表示了他本身对精神和肉体完美连系的逃求。
毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在那个世界上，与你相遇才是我生命的起头”。那幅画做能够说是毕加索对灵与肉的最完美的表现。画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色布景之前，肢体没有做合成，只是稍稍夸大的划分。色彩也极其单纯。《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相连系的产品。是形象极端自在性——线条和色彩自在组合的杰做。用荣格的话说：“无意识的集合体。”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答？
生命 西班牙 毕加索 布上油画纵197×横129厘米 克里夫兰博物馆藏
那是毕加索蓝色期间的代表做之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，凝视着面前的一对青年男女，她的形神枯槁，神气专注，目光严厉，仿佛有指摘的意味。左侧男女两人紧紧相依，比方纵容的恋爱，画家把那一对情人处置为赤身形象，与右面那位着衣母亲构成比照。男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩接受的庞大痛苦感应思疑。
须眉的形象在写生阶段还像画家本身， 做品完成时却已酿成老友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋他杀身亡。毕加索不断思念那位因失恋而他杀的老友，所以在画面上将他描画为恋爱的象征，右边那对母子则是母性的象征。
画面上还有两幅做品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，描绘的都是在生活的重压下怠倦不胜的人们，从相依为命到伶丁无依的生活境遇。赤裸的身体不单完全表露了他们苍白无力的肌体，也展现了他们人道最实在、最痛苦的一面。那也是画家对他所处的阿谁时代最贴切的描画。
格尔尼卡 西班牙 毕加索 布上油画 纵349.3×横776.6厘米 马德里国度索菲亚王妃美术馆藏
格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，灭亡了数千名无辜的老苍生。毕加索被法西斯暴行所激怒，决然画了那幅巨做，以暗示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相连系，并借助几何线的组合，使做品获得严密的内在构造慎密联络的形式，以冲动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨绝人寰的暴行。
对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的汗青名城 —— 格尔尼卡在西班牙内战的紊乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，并且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤慨，因为他一想到德军如许强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然停止如许残暴的轰击，殉国愤填膺，于是起头脱手绘造那幅壁画，要以画笔为枪来抵御不人道的暴戾行为。
那幅《格尔尼卡》到底表示了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只要牛、马、女人、灯等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色彩中，那浅青、浅灰在黑色彩的对照中表示正义的顶点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐惧的全数意义。那木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的兵士、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发愣的见证人……到底表示了什么呢？
毕加索关于他的做品经常连结缄默，希望赐与欣赏者自在的体验空间，但是关于《格尔尼卡》那幅做品他曾解释道画做中的牛、马和以生机勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并非在其他画里都如许做……”“那幅画是故意向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上呈现的公牛，往往代表着魔鬼、恶魔等暗中权力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残虐政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛末难以逃脱灭亡的命运之西班牙斗牛文化下，那匹马乃为象征着面临公牛怒吼不平服的人民，他们是匹敌虐政的主力军。兵士固然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为那幅巨画是毕加索为以前进和平为主题的巴黎万国展览会之西班牙馆所绘造，而且曾到英国、美国等其它国度巡回展览，引发了全世界热爱自在、拥护民仆人士的共识，同时在画门风明要将该画捐赠给完毕佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动做下，使得该画的意义很快就超出了单纯事务的抗议范围，而成为政治斗争中的一种文化请愿，以至成为文化对暴力的一种匹敌。 就其意义来说，那幅做品超越了那桩偶尔事务，而正好是通过绘画技巧起了象征启迪、重要契机的感化。那是由一个惊心动魄的、狞恶的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；那色彩是指光影和立体感，也恰是因为缺乏那一点，它就象征着灭亡。那灭亡不只是轰炸受难者的灭亡，并且也是文明的灭亡。
画家和模特儿 西班牙 毕加索 布上油画 纵130×横162厘米 马德里国度索菲亚王妃美术馆藏
此画描写了画家在画女模特儿的情景。右侧的裸女坐在地上，画家坐在椅子上目不斜视地做画。布景简单，人物充满画面。画家完全以自我的立体派面孔来表示对象，他将人体拉长、压扁、扭曲、调位，从而获得了令人惊骇的艺术效果。
光脚的女孩
《光脚的女孩》别名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的做品。画中的女孩是一个通俗的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝望前方，穿着朴实，不太清洁的领巾胡乱地搭在肩上，粗拙的大脚显示落发境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、恬静的神气。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与空中的空间关系；在对女孩衣裙的处置上，他操纵光的明暗凸起条理感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。
对绘画技巧的轻车熟路可见毕加索“学有本源，非率而命笔也”，那也恰是中国画巨匠张大千在拜见毕加索之后的所言。
当然，《光脚的女孩》那幅画其实不地道以技法取胜，罕见的是毕加索在那样一个年龄却出力捕获同龄模特儿的内在气量和生命，从成果来看他的勤奋亦十分胜利。所以，表示在画中的强烈的视觉和感情比照才是那幅画令人着迷之处。毕加索本人对《光脚女孩》也相当满意，不断将它保留在身边。
女孩的头像
第一次圣餐
1896年，为了参与一个大型博览会，16岁的毕加索决定画一套具有“沙龙气概”的做品，他收罗父亲的定见，最初选中了三个题材：《祭坛男孩》、《第一次圣餐》、《科学与慈悲》——既有宗教的，又有科学的。
4月，巴塞罗那全市美术博览会上，毕加索的《第一次圣餐》陈列于第一展览室，标价1500比塞塔。5月15日的《巴塞罗那日报》上登载了一篇对此次展览的综合评述，此中也提到了那幅画，称其“画中人物富于豪情，线条明快”。
祭坛男孩
科学与慈悲
在巴塞罗那全市美术博览会上展出《第一次圣餐》，并获得必然好评后，毕加索做好足够的思惟筹办，把本身的情感、心理调整到更佳形态，就动笔划那幅出名的《科学与慈悲》。
毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲身做模特儿，于是他就成了画面右边坐在病人床旁的医生。唐霍塞一生拘束踏实，少少拍照，后人也许只能通过那位“医生”来想像他的容貌了。儿子毕加索充实借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表示悲悯和忧郁的同时，映托着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自如，固然尚没有脱节学院派的影子，却也对将来的气概有所预示。好比，病妇那只柔嫩细长的手，就比如一段宁静漂亮的语言，在款款倾吐。
《科学与慈悲》在1897年的马德里全国美展上获得赞扬，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面表现了16岁少年对人生的思虑——人类需要两种关爱。
自画像
酒馆的“四只猫告白”
抽烟的女人
酒店前的西班牙夫妇
洛拉
期待角逐起头的斗牛士和公牛
穆斯克前的的吉普赛人
拥吻
街上的情侣
德拉加莱特红磨坊
骑马斗牛士
皮埃罗和科隆比纳
有钱的人
野蛮的拥抱
蓝色的房间和洗澡的人
1901年毕加索重返巴黎，此时的他已有足够的实力付出路费了。到巴黎后他的情感趋于安静。跟着气概的打破，创做数量巨增。在巴黎，他觉得到创做赤身画的自在，绘造了一系列的做品，以表现出在西班牙时遭到压制的性解放。那一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工做都在此中，而他的灵感却没因而消逝。
《蓝色的房间和洗澡的人》就在那间屋里降生的，和其他几幅不异色彩的油画一路揭开了毕加索蓝色期间的序幕。其时，蓝色是他的更爱，不只穿着，以至连思虑事物与察看外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是“颜色中的颜色”。日后艺术史家统称他那一期间绘画做品为“蓝色期间。”。
红色的裙子
手里捧着鸽子的孩子
戴宝石项链的妓女
招魂
别名《卡沙盖马斯的葬礼》。毕加索传闻了卡沙盖马斯他杀的动静，好几天都一言不发，只是画，不久就画出了那幅消沉阴郁的《卡沙盖马斯的葬礼》。那幅很大的油画是毕加索蓝色期间的代表做之一，送殡者、尸体与云雾上的赤身女孩、飞扬的白马反映出一种复杂的心理形态，天堂的混沌和天堂的清明糅杂在一路，让人想起高更临死前画的那幅出名做品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。人类本身的问题，是哲学的更高问题，也是一切艺术的末极问题。
小丑
母亲和孩子
情侣
莱奥妮德·马辛
七位芭蕾舞演员
圣拉斐尔的窗口
俯瞰圣奥古斯丁教堂的窗口
窗前的桌子
学生
三位芭蕾舞演员
女子
绷架女子
洗澡
桌子
不异品种羽毛的鸟
五位洗澡的女子
手互握着戴帽子的少女
幸福之家
须眉和吉他
乐器
我的风度（女吉他手）
我们的将来在天上
洗澡
那是毕加索立体主义期间的做品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。但是，那时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，出格是在获得了贵重的形式灵感启迪后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。我们从画中洗澡的少女圆锥体的身形中，能够看到那种立体因素。画家倾向于把人体做为圆柱体、圆锥体与圆球体的构造关系组合，来表达一种丰硕的思惟内涵。
杂技演员
被钉十字架上的耶稣
坐着的泳者
坐着的女子
女子和一盏灯
海边的情侣
静物
坐在红色沙发上的女子
静物
雕塑家
《雕塑家》是以毕加索的恋人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设想的。玛丽·泰瑞莎的形象被描画成画面右边的胸像，那尊胸像形体庞大、色彩明显，和雕塑家死后台座上的白色雕像有着判然不同的魅力。画中雕塑家正收着头凝视着他的做品，似乎正思虑要若何停止下一步。那种雕塑家及其做品的主题，往往令人想起希腊神话中的毕马龙关于现实生活中的女性兴趣缺缺，反而爱上本身的做品。别的，那一期间毕加索正在尝试各类变形的手法，在那件做品中，他关于变形的处置诉诸平面化与图案化。毕加索运用大量夸大的曲线勾勒出形体的轮廓，此中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为明晰可辨，似乎在强调两人对望的情景，而远离头部的手、脚与家具等造形则剧烈地扭曲、断裂，以至和其他形体的线条连在一路。毕加索也将许多轮廓线加以耽误，而切割出差别的区域，色彩就好像填色游戏般涂绘在各区域中。此外毕加索也强调粉饰的效果，他在部门线条的四周加上点状粉饰，使得平涂的色块变的条理丰硕。
黄头发女子
扔石头的少女
照镜子的女子
打扮台旁的女子
窗前的女子
戴凉帽的女子
室内的女子
女子和鲜花
牧神头像
头像
戴着凉帽吃冰淇淋的须眉
戴凉帽的须眉
玛雅和玩具船
母亲和孩子（玛丽·泰蕾兹和玛雅）
玛雅和玩具娃娃
坐在公园里的女子
册本、蜡烛和公牛头
吉他
牛头骨
小夜曲
儿童和花朵
水壶和头骨
水壶、蜡烛和搪瓷锅
韭菜、鱼头、头骨和水壶
坐着的戴平顶帽女子
头骨和韭菜
生命的欲望（田园）
在椅子上的猫头鹰和海胆
站着的女子
扶手椅上的头骨
尤利西斯和海妖
公鸡和菜刀
静物
桌子上的静物
在母亲怀抱里的克劳德
玩球的克劳德
厨房
坐在扶手椅上的女子
两岁的克劳德和他的玩具马
穿蓝色号衣坐着的弗朗索瓦丝
坐在扶手椅上的女子
在玩耍的克劳德和帕洛玛
自画像
贪心
两个杂技演员（小丑和他的同伴）
穿蓝衣服的女子
缝纫的女人四周环绕着她的孩子们
弗朗索瓦丝·吉洛、帕洛玛和克劳德
躺着的裸女（窃看）
盘着发髻的女子
戴宝石项链的女子
蹲着的乞丐
蹲着的女子
困倦着的醒酒女子
女子头像
逝世的女子头像
穿蓝色衣服的须眉
忧郁的女子
母亲和孩子
塞巴斯蒂亚·墨雅·维达尔
古尔的买卖人
来访者（两姐妹）
墙壁前的女子
坐在酒吧里的两位女子
木豆
圣雅克贝壳（我们的将来是在天上）
小提琴
小提琴、玻璃杯、烟斗和墨水瓶
坐在扶手椅上的女子
餐馆
马克瓶、玻璃杯和报纸
马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸
单簧管和小提琴
单簧管，低音瓶，报纸，俱乐部的王牌
吉他底座
墨安雷宾光景
弹曼陀林的须眉
皮埃罗和小丑
在咖啡馆的阳台上的皮埃罗和小丑
弹吉他的小丑
“普钦内拉”场景设想
坐着的女子（奥尔加）
坐着的裸女
画室
泅水者和沙岸排球
海滩游戏和救援
坐在红色沙发上的裸女
镜前少女
镜前少女
躺着的裸女
读书的女子
躺着的女子
躺着的女子
坐着的裸女
入睡的裸女
背对着镜子入睡的裸女
女子
戴帽子的女子
女子
水手
受伤的弥诺陶洛斯（牛头人）和裸女
坐着的弥诺陶洛斯（牛头人）
玛丽·泰蕾兹
坐在扶手椅上的女子
女子和公鸡
华美布景下凉帽的女子
打扮台前的女子
裸露胸部的女子
逮住小鸟的猫
孩子和鸽子
女子半身像
蹒跚学步
女子头像
桌上的头骨、海胆和灯
加泰罗尼亚自助餐
鲜花
穿绿色衣服的女子
玻璃杯和水壶
灯
西红柿
洗脚的女子
在海滩上玩耍的儿童（贝壳）
坐着的女子
影子
坐在扶手椅上的女子
杰奎琳和鲜花
双手穿插抱腿而坐的杰奎琳·罗克
西尔维特·大卫
坐在绿色椅子上的西尔维特·大卫
躺着的女子
盲人的早餐
一位盲人坐在桌前，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手试探着桌上的水壶和面包。在巴塞罗那期间，毕加索画了一系列关于盲人的做品。盲者最能表现人类的窘境 ——自觉的，不只是看不到光亮，并且底子就没有光亮的概念。沉于暗中的深渊，它的尽头仍然是暗中。恋爱是自觉的，幸福是自觉的，只要磨难永久睁大着狞厉的眼睛。
老盲人和男孩
阿尔及利亚女子
阿尔及利亚女子（德拉克洛瓦）
斗牛排场（被掀起的骑马斗牛士）
斗牛排场（被掀起的斗牛士）
穿土耳其服拆的杰奎琳
打扮台上的静物
索勒一家
喝苦艾酒的人（安吉尔·费尔南德斯·德索托）
拥抱
年老的盲人吉他手
热汤
悲剧（贫民们）
粗茶淡饭
演员
盲人和女孩
切莱斯蒂纳
圣母与花环
几何构成：吉他
吉他和瓶
小丑
头像
须眉头像
须眉和吉他
学生报纸
吉他
坐在椅子上穿戴衬衫的女子
女子和吉他
一杯苦艾酒
低音瓶、玻璃杯和烟盒
一串葡萄和生果花瓶
玻璃杯和低音瓶
玻璃杯和朗姆酒稻草瓶
西班牙静物
藤椅和静物
咖啡桌（酒瓶）
玻璃杯和报纸
桌子上的玻璃杯
手里拿着烟斗的须眉
扑克牌和玻璃杯
两位洗澡的女子
两位裸女
无题
面向街道的窗户
坐在扶手椅上的女子
女子头像
戴面具的音乐家
女子头像
排箫
抢救
坐在红色沙发上的女子
沙岸上的女子
手里捧着书的女子
女子和鲜花
梯子上的农妇
裸露胸部的女子
结伴而舞的丛林之神
弥诺陶洛斯（牛头怪）
斗牛
苦苦恳求的女子
房屋
吃鸟的猫
对视的女子
多拉·马尔
女子头像
思虑的玛丽·泰蕾兹
在昂蒂布的夜间打鱼
贵族詹姆·萨瓦特斯
坐着的女子
坐着的戴红蓝相间帽子的女子
公牛
协调
头骨、册本和油灯
绿色卷发女子
墓地
加利福尼亚扶手椅
蹬着的裸女
公园附近的裸女
室内画图的女孩
画室里的杰奎琳
海滩上的汉子和女人
摇椅上的裸女
春天
戛纳“加利福尼亚“画室
海滩上的两个裸女
戴土耳其帽的裸女
侧躺着的裸女
拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）
玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨米恩托（委拉斯开兹）
杰奎琳半身像
画室里的鸽子（委拉斯开兹）
钢琴吹奏者（委拉斯开兹）
汉子和女人
采花的裸女
熨斗
两个汉子
两位女同志
绾着发髻的女子
女子和乌鸦
拿着烟斗的男孩
1905年，毕加索创做了《拿着烟斗的男孩》，画面集中展示了一位脸色有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服拆，头戴花冠，手里拿着一收烟斗，画面的布景是两大束色彩艳丽的鲜花。那幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美圆的天价成交，缔造了世界名画拍卖史的更高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的奥秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之做。”
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》，成为目宿世界上最高贵的画之一，在2004年5月5日以1亿416万美圆的天价售出，一举刷新绘画做品拍卖的世界记录，那副名画背后有一个凄美无比的恋爱传奇……
那幅画是毕加索1905年创做的，其时他只要24岁，刚刚在巴黎出名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的处所安放下来。画面集中展示了一位脸色有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服拆，头戴花冠，手里拿着一收烟斗，画面的布景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，那一做品色彩清爽明快，笔法细腻，人物和景致都描绘得十分生动传神，是毕加索一生中很有代表性、也很典范的做品之一。
毕加索一生中有无数出色的做品问世，此中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁期间进入了粉红期间的代表做。跟着毕加索声名鹊起，那幅画在巴黎几经转手，最初被德国的犹太殷商格奥尔格先生保藏。
杂技演员和年轻的小丑
杂技演员一家
杂技演员一家和山公
杂技演员一家
站在球上的女孩
女孩与锻练的形态构成强烈比照，在荒凉布景下映托下，尤显流离艺人的艰辛。远处有一条小狗和白马，在毕加索画里屡次呈现的细节，做为对流离艺人生活的弥补交代。远处母亲领着穿红衣孩子，母爱的主题，比照近处练功的女孩，更发人深思。
小丑一家
手风琴吹奏者
马略卡
母亲和孩子
坐着的胖小丑
坐着的裸女
头顶面包的女子
三位荷兰女子
两个小丑和狗
扇子女人（手里拿着扇子的女子）
那是毕加索粉红期间早期的做品，温和的粉红色彩起头渗入到毕加索他的画布上的单一蓝色中去。
少女
酒馆
跳舞的情侣
小丑
风趣演员
果盘
马的屠宰
小丑和戴着项链的女子
玻璃瓶、吉他和扑克牌
读书的女子
坐着将脚擦干的裸女
坐着的女子
喷泉旁的三个女子
海边的女人和孩子
女子头像和手部
共读家书
海边的一家
《海边的一家人》创做于毕加索携家人在滨海城市迪纳尔度假期间，画做构图平稳地将母亲、小孩、父亲的姿势串连在一路，好像文艺复兴期间的绘画一样自成一个美满的构造。父子两人全身赤裸，只要母亲穿戴红色的发饰和白色的长袍。按照那件做品的素描习做，本来毕加索以简单的线条表示出窗帘和床铺，描画了一个室内场景;造成油画后，则转而以程度的色块来表示海水和沙岸。此时毕加索以那种没有云朵和礁石，只用程度线表示海水、陆地与天空的寒暄线的做法，来展开他的构图研究，那种布景也普遍地呈现在同期间的油画和素描做品中。
海滩上奔驰的妇人（两个在海滩上奔驰的女子）
骑马斗牛士
病笃的牛
花园里的裸女
两个女子
向右转身的女子
女子头像
戴红色帽子的女子
写信的女子
女子头像
画家和沉思的模特
弥诺陶洛斯（牛头怪）
玛丽·泰蕾兹·沃尔特
女子
玛丽·泰蕾兹·沃尔特
戴贝雷帽、穿格子裙的玛丽·泰蕾兹·沃尔特
蜡烛、调色板和红色的牛头
公牛的头骨
穿黄色衬衫的多拉·马尔
女子
玛雅和玩具船
女子
窗外的星夜
麦田
波波（委拉斯开兹·穆里略）
扶手椅和狗
蹲着的裸女
躺在松树下的裸女
坐着的裸女
沃夫纳格餐厅
斜卧着阅读的女子
坐着的女子
坐着的女子（杰奎琳）
女卫生间
大胡子须眉
绑架萨宾女子
坐在扶手椅上的女子
坐在蓝色扶手椅上的女子
加鲁普的海滩
戴帽子的女子
画家
画家和模特儿
绑架萨宾女子
坐在扶手椅上的裸女
坐在椅子上的杰奎琳和猫
躺着的裸女
女子半身像
坐在扶手椅上绘画的裸女
三口之家
花篮女人（手里捧着花篮的年轻裸女）
那是毕加索粉红期间的做品，粉红色起头成为毕加索他的画布上次要的颜色。
牵马的男孩
裸女
围着披肩的费尔南德
剃头
小丑之死
裸女
戴头巾的费尔南德·奥利维尔
格特鲁德·斯坦因
1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从那位野兽派泰斗那里发现了黑人雕琢，从此迷上了黑人雕琢，并吸收其艺术精华融入本身的做品中去。那年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女做家斯坦因画肖像。那幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰红期间跃入立体主义期间的跳板，即遭到原始艺术的影响，也留意了几何学的根本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。
斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女做家。她以尝试式表示手法，曾给年轻的前锋派文学家们以庞大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著做中呈现。她不单与比本身小七岁的毕加索相处得很好，并且与马蒂斯、布拉克以及那些立意缔造新型艺术的画家非常亲密，经常在那些画家最困罕见时候大方解囊。她和哥哥利奥不竭保藏他们那些富有争议得做品，以示在经济上撑持穷画家们专心致志地处置新艺术的缔造。
斯坦因为那幅肖像做了八十次模特，最初仍是在没有模特意情况下，毕加索单独润饰此画。伴侣们看了完成做后大吃一惊，都责备所画人物底子不象斯坦因。毕加索说：“那有什么关系呢？最初她总会看起来跟那幅画一模一样的。”斯坦因很感谢地收下那幅画。数十年事后，评论界一致认为，那幅画与女做家的内在气量是一致的。
侧躺着的裸女（费尔南德）
立着的裸女（两个裸女）
那是毕加索黑人期间的做品，粗大的外型好像雕像一样简练，没有偶像的布景和与主题无关的任何细节。
骑驴的女子
亚维农少女
裸露胸部的女子
裸露胸部的亚维农女子
颅骨的构成
戴着面纱的舞者
裸露胸部的女子
须眉头像
举动手的赤身
举动手的赤身（亚维农的舞者）
拿着毛巾的裸女
自画像
柠檬
亚维农少女们
女子
白衣女子
希腊女子
吉他、玻璃杯和果盘
穿戴小丑服的保罗（保罗饰演的丑角）
石头
毕加索之子
石膏头像和手臂
裸露胸部的古董
渔网
三个舞者（舞女）
在215CM×143CM的巨幅画面上，毕加索摆设了三个跳舞者，中间一人头部昂起，乳房挺拔，双手抬举，表示出一种沉浸和逃求。左者露齿狞笑，身躯倾斜；右者扬手踢腿，大部门没入暗影之中，摆布两者联手，配合展现出一种即将瓦解的平衡。毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了，看不到一点推理的因素，眼睛移向头部边沿，那是一只仰视命运的眼睛；连胸脯上都长着一只，那是窥视心里的眼睛，似乎在倾吐，又似乎在抽泣。在那里，没有次序，只要构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要如许画时，毕加索说：“我不是模拟天然，而是面对天然。”那么面对的天然又是什么？当毕加索的老婆奥尔迦变得越来越极端，当她所得到的关心越来越少时，她怒形于色，朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤慨，由愤慨而狞恶，由此而降生了《舞女(三个舞者)》，当然只是诱因之一。毕加索有过自我评价，说本身的画“一半是天主，一半是魔鬼”，那么那幅做品属于哪个一半呢？做布景看，另一个诱因，来自超现实主义运动，那项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮流一般。超现实主义声称：“美是痊孪病态的”战争后遗症，绘画艺术亦不破例。
吻
雕塑
拿着曼陀铃的女子
毕加索和他的模特
年轻女子上半身像（玛丽·泰蕾兹·沃尔特）
室内画架
女帽（女帽车间）
人物
汉子和女人
毕加索和他的模特
读报的女子
戴帽子的女子（奥尔加）
女子半身像
躺着的裸女
牧神揭开一个熟睡的少女（墨庇特和安提厄普）
牧神、奔马和飞鸟
头像
受伤的弥诺陶洛斯（牛头怪）、飞马和人
山洞前抱着匹死马的弥诺陶洛斯（牛头怪）和披纱巾的少女
裸露胸部的女子
女子
少女
百页窗附近睡着的女子
穿戴小丑服拆的弥诺陶洛斯（牛头怪）遗体
柠檬、鲜花和水壶
坐在扶手椅上的女子
戴帽子的女子
坐在红色沙发上的裸女
女子头像
戴花帽子的女子
梳理头发的女子
拿着龙虾的男孩
坐着的须眉（自画像）
晨曲
午休
赤身须眉和女子
裸女和火枪手
画家和他的调色板
坐着吹笛子的须眉和裸女
海滩上的两个女子
抽烟者
抽烟的火枪手
抽烟者和站着的裸女
抽烟者
头像
斗牛士
火枪手
侧躺着戴花环的裸女
坐着的白叟
女子和小鸟
裸露胸部的女子
蹲着的须眉
拥抱
戴凉帽的须眉头像
汉子和女人
父亲和女儿
坐着的女子
编织的女子
大宫女（仿安格尔）
拿着扇子的女子
穿黄色衬衫的女子
丛林里的裸女
洗澡者
洗澡
绿盘和黑瓶
小丑一家
头像
须眉头像
女子头像
花园里的房子
伊莎贝拉女王
斜倚着的裸女
坐着的裸女
坐着的女子
站着的裸女
三个女子
擦干本身的浴女
桌子上的面包、菜和生果
女子半身像和鲜花
花瓶里的生果
坐着的女子
女人和梨（费尔南德）
弹曼陀林的女子
安布瓦·弗拉尔
丹尼尔·亨利·坎魏勒
坐着的裸女
好人德兰
威廉·伍德
单簧管吹奏者
诗人
朗姆酒瓶
曼陀林吹奏者
吉他和女子
吉他、钢琴和女子
瓶、玻璃和小提琴 毕加索 1912年，炭笔色粉画，56．4x 75厘米，斯德哥尔摩，现代艺术博物馆藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”气概的绘画尝试。他起头以拼贴的手法停止创做。那幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的做品，清晰地显示了那种新气概。
在那幅画上，我们可分辩出几个基于通俗现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表示的。在那里，画家所存眷的焦点，其实仍然是根本形式的问题。
但是，那个问题此时却是以一种全新的立场来看待。在阐发立体主义的做品中，物象被缩减到其根本原素，即被合成为许多的小块面。毕加索以那些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新次序。他通过并置和毗连那些笔触急促而旷达的块面，获得一种了了剔透的画面构造，反映了某种严酷而理性的做画法式。而现在，在综合立体主义的做品上，他所采纳的恰是正好相反的法式。他不再以现实物象为起点，将物象朝着根本原素去合成，而是以根本原素为起点，将根本的外形及块面转化为客不雅物象的图形。那就是说，他在表示出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个笼统的画面构造，组织和摆设安妥了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他以至获得一种更为客不雅的实在。他接纳报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的质料，拼贴出差别外形的块面。那些块面，一方面显示着画以外的阿谁世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的本身世界的同一性和独立性。难怪他的画商及老友卡恩维勒会如斯地评价他：“即便没有玩弄画笔的本事，他也能搞出绝佳的做品。”在那幅拼贴的画上，右边的一块报纸暗示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用柴炭笔勾画的坚硬的线条，则使那种转换得以实现，而且将那些不相关的拼贴质料，纳入一个有机的同一体中。
那种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的次要标记。毕加索曾说：“即便从美学角度来说人们也能够偏心立体主义。但纸粘贴才是我们发现的实正核心。”在那种拼贴语言的运用中，毕加索显然比此外立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为斗胆和富于梦想。此外画家在拼贴差别的纸片时，几要顾及到能否契合现实逻辑的问题，他们老是把木纹纸限于暗示木量的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然脱节那种约束。在他的画上，一张斑纹墙纸可用来表示桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的扳谈中，论述了他关于拼贴的观点：
“利用纸粘贴的目标是在于指出，差别的物量都能够引入构图，而且在画面上成为和天然相匹敌的现实。我们试图脱节透视法，而且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不消来暗示报纸，我们用它来描绘一只瓶子、一把琴或者一张面目面貌。我们从不按照素材的字面意义利用它，而是离开它的习惯布景，以便在本源视觉形象和它那新的最初定义之间引起抵触。若是报纸碎片能够酿成一只瓶子，那就促使人们思虑报纸和瓶子的益处。物品被移位，进入了一个目生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思虑那种离奇性，因为我们意识到我们孤单地生活在一个很不使人安心的世界。”
果盘
玻璃杯和苏士酒瓶
吉他（我爱伊娃）
吉他和小提琴
桌子上的吉他和水壶
小丑
弹吉他的小丑
戴面具的小丑
坐着的女子
画室
沙岸上的棒球运发动
洗澡
翻开船舱的浴者
沙岸上的泳客
画家和他的模特
画室
一个蓝色的杂技演员
洗澡者
头像
红色沙发上的裸女
穿戴百袖服的保罗（毕加索儿子保罗的小丑打扮）
《扮丑角的保罗》创做于1925年，画中的保罗出生于1921年，是毕加索和第一任老婆奥尔加的孩子，也是毕加索绘画中常见的模特儿。画做中保罗身穿有着夸大领口的白色小丑服，头戴尖帽，手持面具。毕加索以轻快的笔调勾画出保罗的脸色以及简洁利落的体态，构图单纯而富有粉饰性，运用白色、黑色、红色塑造出强烈的比照。
躺着的女子
坐在海滩上的泳者
泅水者
抽泣的女子 1937 布面油画60.8厘米×50厘米 英国伦敦塔特陈列馆保藏
那幅画描绘了一位极其哀痛的女人，楚切的命运和豪情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，收离倒置，具有常人难以理喻的特点。那幅人物画是毕加索不朽巨做之一，女人脸部扭曲和断裂的体例是立体派手法的一个开展。《抽泣的女人》是毕加索于现代派艺术中更具先验性效应和性格特征的出色肖像做品，是立体派理念的一个开展，他在艺术里判断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。《抽泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人做品中最动听的一幅。有人说，他把本身给了魔鬼，把画笔给了天主，而关于那一幅做品，他把痛苦给了女人，那个女人，就是朵拉·玛尔。毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、猛烈变革着的粗暴的颜色和挺曲有力的笔触垂手可得地表示出来。女人的面部因无法控造的情感而痉挛，悲忿的大眼和前额倒置收离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，出格是那有目共睹的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，因为哀痛而破裂；她面色忽黄忽紫，浸透着茶青的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着本身的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人心乱如麻。扭曲和断裂的，不但是一种线条的表示体例，更是极度痛苦的心灵。
画面上的多拉，眉睫如钢刷，眼冒寒星，泪雨曲下。面部色彩黄绿对半夹着片紫，以示血脉贲张，个性冷暖无常。她唇齿区间蓝白暗澹，一手抓着腮帮。而外型多用曲线，棱角清楚，极显肌肉的生硬和情感的张力。悲伤极度的多拉被熬煎到精神变态，却成就了那幅世界名画。当毕加索厌倦了她的抽泣，那先前的美人就成了后来的“人模鬼样”。
阅读的大浴女
撑着头的女子
受伤的弥诺陶洛斯（牛头怪）
朵拉·马尔
阿莱城的姑娘李·米勒
玛丽·泰蕾兹
玛丽·泰蕾兹·沃尔特
坐着的女人（玛丽·泰蕾兹·沃尔特）
47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎沃尔特，他深深地被那位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。
戴花环的玛丽·泰蕾兹·沃尔特
坐着的玛丽·泰蕾兹·沃尔特
女配角（努施·艾吕雅）
“我爱夏娃，我要把他写到我所有的做品里”。为所欲为的构图与割裂形体的重组，在他的艺术世界里用全新的体例讲述着他的女人们的故事。
烛台和鲜花
努施·艾吕雅半身像
坐着的多拉·马尔
坐着拼写字母的女子
坐在扶手椅上的女子
桌子上的公牛头
女子半身像
多拉·马尔半身像
头上顶着鱼坐着的女子
骑马斗牛士
骑马斗牛士之死
女人半身像和自画像
吉他
抽泣的女子头像
抽泣的女子头像
小丑和小提琴
须眉头像
拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）
马诺拉
拉运母马和马驹的弥诺陶洛斯（牛头怪）
女子半身像
颓丧派诗人萨瓦特斯
坐着的小丑
沉睡的汉子和坐着的女人
半身塑像和调色板
法落利炊烟
椅子上的少女
地中海光景
吃早餐
须眉
蒙马特小酒馆
鸟笼
打扮的女子
黄带子
戴黄色帽子的女子（杰奎琳）